Архив рубрики: фото-школа

Nikon School. Заключение.

Предыдущие посты о школе Никон:

Вот и закончился наш 2 фото-курс в школе Никон.

Последние 2 занятие были на тему портрета. Было интереснее, чем на предыдущих занятиях, так как наконец-то группа начала работать вместе, наконец-то запомнили как друг друга зовут.

Коробейник опять почти все время отсутствовал, время от времени прибегая, проверяя как у нас стоит свет и исчезал снова.

Но в принципе нам и так было хорошо, ибо выдержка, диафрагма, ИСО на студийной съемке у нас всегда одна(1\125, F8, 200).  А докрутить мощность ламп научились сами.

Искали новые образы, кто-то мимикой, кто-то c предметами. Стянули скатерть со стола, сделали монашку.

В конце Андрей Коробейник пришел со словами — ну все уже 10 часов, пора закругляться, курс окончен. Кто-то крикнул — ну еще 5 минуток пожалуйста, на что тот ответил — ну ладно, и снова скрылся. Вернулся с распечатками, где был список лекций, которые мы прослушали, расписались. На этом учеба была окончена.

Какие либо дипломы или сертификаты, по словам Андрея, они выдавать не могут, какие-то проблемы с юр. лицом. Вообще у них с этим все довольно жестко. Фотошопа долго не было, потому что лицензию покупали, показывать фотографии имеют право только в интернете с проектора итд…

Сложилось ощущение отношения как к толпе, преподаватели не запоминают как кого зовут, кто есть кто, что у тебя получается. Если подойдешь спросишь — ответ будет, если нет, никто не поинтересуется, все ли у тебя в порядке.

Посоветовал бы ли я ходить в школу Никон? Вопрос спорный. Я советую сходить на бесплатное вводное занятие, которые они очень часто проводят. Прийдите, посмотрите на сдутию, на преподавателей, на список лекций курса.

Я бы даже сказал так. Данные занятия нацелены на аудиторию которой лень открывать инструкцию по аппарату, лень пройтись по сайтам с работами великих фотографов, статьям по азам композиции. Если у вас нет желания нудно сидеть и искать подобную информацию самостоятельно — приходите.

Обучение — двухсторонний процесс, а не озвученная презентация в powerpoint. Если хотите обучения с душой и рвением научить — советую посмотреть что-то иное.

Nikon School. 2 уровень. Занятие 1

Nikon School, школа Никон, отзыв, обзорИтак, долго думал идти на 2 уровень в Никон или пока притормозить и переварить полученную в течение последних 2 месяцев информацию о фото. Но все же решился пойти, ибо на данный момент вечером есть время, чтобы 2 раза в неделю уделить фотографии, что будет в дальнейшем неизвестно.

До этого уже посещал Мастер-класс «Travel-фотография» в Nikon School. Общие впечатления от заведения вполне положительные, все новое, чисто, аккуратно, любые камеры и объективы на пробу — пожалуйста.

Занятия ведет Андрей Коробейник.

Первое занятие было, как и следовало ожидать, вводным. Сначала пара слов собственно о Nikon School. Школа, как ни трудно догадаться, появилась в штатах, дабы дать понять людям, что Никон не только для профи. Изначально курс был эдаким дополнением к фотоаппарату. На данный момент в Штатах это полноценное учебное заведение и полугодовым курсом. В Европе также существует множество школ Никон, но лучшая, по словам Андрея в Германии.

Далее были философские беседы на тему фотографии вообще, что это такое, как к ней относиться, пересечение жанров (ибо в разных ситуациях или с различными подписями под фото, можно отнести одно и тоже изображение, или же сфотографированное в одной ситуации, но под разными углами, к разным жанрам).

Отдельное внимание было уделено стилю фотографирования. К примеру Брессон, конечно, хорош, но уж больно узнаваем. С одной стороны это хорошо, с другой, как бы и не очень. К примеру Александр Родченко — тоже весьма узнаваемый, идущий наперекор многим правилам фотографии и композиции (горизонт завален капитально, дико близкий план и т. д. ).

Разобрали работы других классиков, таких как Ансель Адамс, Ричард АведонРоберт Мэпплторп и других.

Отдельный разговор о НЮ. Почему фотография обнаженной натуры во многих странах не принимается? Почему фото — нет, а работы художника искусство? Пришли к выводу, что Фотография, особенно сделанная недавно, в любом случае сравнивается с собой. Почему Ансель Адамс бился во многие галлереи и ему отказывали в 70-е? Почему в 90-е на это посмотрели иначе, а сейчас считают классикой и показывают в фотошколах? Ну потому, что, глядя на фото из прошлого, уже не отождествляешь это с эпохой нынешней и относишься к этому по другому. Даже если смотришь на свое старое черно-белое фото, уже вроде как и все равно, что ты там выглядел чудно, так как это вроде и ты, а вроде как уже и не ты.

Еще была интересна затронутая тема становления фотографа. Так как в точности повторяет мою ситуацию. Начинается, как правило, у всех все с того, что хочется хорошо фотографировать. Встает вопрос «Чем?». Покупаешь хорошую тушку, объектив, второй объектив. Набор есть, а шедевров нет. Возникает вопрос «Как?». Начинаешь читать литературу, посещать мастер-классы, общаться…получается. После чего со временем возникает вопрос «Зачем?». Ну да, фотографии хорошие, но таких в интернете сотни тысяч, бегаешь за этим кадром, ну получился кадр, остался в недрах жесткого диска, бегаешь в поисках следующего кадра. И что? Вопрос интересный и честно сказать, думать о нем пока не хочется совершенно (ибо я нахожусь на данный момент на стадии вопроса «Как?» 🙂

В общем, первая беседа затронула всего понемногу и в общем-то ниочем, но в тоже время задуматься дала о многом. О том, что пошел на 2 уровень не пожалел. В конце концов, подобные курсы и мастер-классы больше нужны не ради того, чтобы вам пересказывали то, что вы можете прочитать в книге, а для общения, пищи для ума, случайных идей, за которые можно зацепиться.

 

Параллельно в соседней аудитории проходило бесплатное занятие Никон. Группа довольно большая, навскидку так человек 30. В перерыве подслушал о чем идет речь. Фактически подродно рассказывали инструкцию к аппарату. Если инструкцию читать лень, некогда, не хочется — приходи и бесплатно расскажут и покажут все, что довольно приятно.

Сейчас все аппараты Никон комплектуются билетами на подобное бесплатное посещение. Но, думаю, особо их никто там не проверяет, можно прийти и послушать инструкцию)

Вот как-то так прошло первое занятие второго курса, фотоаппарат хоть и взял, но даже не вынимал из сумки, о чем сейчас пожалел, так как текст разбавить фотографиями было бы сейчас неплохо, ну да ничего, в следующий раз;)

Фото-школа. Уровень 1

Итак, не так давно завершив 1 курс в фото-школе Fresh Ideas, решил подвести итоги.

Снимать на зеркалку начал около 3 лет назад, но особо не заморачивался с режимами, щелкал или в авто или как-то пытался в мануальном, но особых успехов не было. Книги качал, начинал читать и заканчивал в тот же день.

В дайвинг поездку в египет в ноябре 2010 внезапно загорелся фотографией, именно научиться делать, добиваясь того, что хочешь. Еще один мотиватор — Сергей Доля, постоянно публикующий свои фото-репортажи, заглядение, да и только.

Поняв, что сидя дома с книжками я все равно ко конца это дело не доведу, решил пойти в фото-школу. Выбирал, исходя из параметров — не ориентирована только на съемки в студии, чтоб были хорошие отзывы, ближе к работе (т.к. рабочий день заканчивается в 19, а занятия, как правила начинаются везде тоже в 19).

Проштудировав photo-study.ru, выбрал FreshIdeas. Позвонил — пригласили на первое бесплатное занятие. Сходил — понравилось. Два преподавателя — Алексей и Ольга. Довольно хорошо разжевывают, доброжелательно настроены, никакого негатива, когда ученик в десятый раз спрашивает как и чего крутить или что такое диафрагма (я бы точно не выдержал).

Еще одним плюсом данной школы является огромное количество практических занятий на улице. Так как проходил обучение в период с апреля по июнь, было довольно комфортно и всегда что снимать. Была, так же, одна поездка в Боровск(об этом, возможно, напишу отдельный пост).

Итак, что же я получил в конце обучения, если подытожить? Понял наконец все принципы работы фотоаппарата (взаимодействие диафрагмы, выдержки, ИСО, ББ). Основы композиции (правила третей, цветовая гамма  и т.д.). Основы портрета, как выставить свет, посадить модель. Хоть этому было выделено 3 занятия по 3 часа, все же не мало.

Самое главное, на мой взгляд — я еще больше увлекся фотографией, занимаясь этим с группой себе подобных и преподавателями, у которых всегда можно спросить непонятное( или же похвастаться;) ).

В период обучения решил, что пора менять свой Canon 400d на что-то более солидное. Как ни странно, но советы и отзывы искал не в школе и преподавателей, а в интернете, т.к. круг людей там гораздо шире. К тому же в группе (в том числе преподы) все поголовно пользовались Кеноном, а выбрал я в итоге Никон. Но это уже отступление, о никоне обязательно напишу позже.

В общем, 17 занятий пролетели довольно быстро, после чего встал вопрос, и что же дальше? Остановиться и продолжить снимать или идти куда-то дальше, попутно читая книги?

В период приобретения фотоаппарата, наткнулся на отделение компании Никон в России (для регистрации аппарата) и школы Никон. Для начала решил сходить на мастер-класс, который должен был проходить буквально через пару дней (пост-обзор о мастер-классе).

На данный момент все еще в раздумиях о том, стоит ли продолжать и идти на второй уровень. Пока запал есть и желание научиться еще и еще…имеется, так что, думаю, решение все же будет в положительную сторону.

Мастер-класс «Travel-фотография» в Nikon School

Travel фото, тревел фотография мастер-класс отчетВ минувшее воскресение посетил мастер-класс «Travel-фотография» с Валерием Алексеевым в Nikon School.

Вообще особо много не ждал от данного мастер-класса. Пошел чисто для того, чтобы посмотреть что из себя представляет школа никон, стоит ли идти на второй уровень обучения к ним. Но был приятно удивлен увлекательной беседой, которая длилась на 2 часа дольше, чем изначально намеченные 4 часа.

Валерий Алексеев оказался фотографом со стажем более 20 лет, работающий на данный момент с изданием Geo, National Geographic, что уже говорит о многом.

Беседа разделилась на 3 части:

  • подготовка к пушешествию;
  • непосредственно само путешествие;
  • после путешествия.

Первая часть была о том, каким оборудованием он пользуется. Набор довольно простой — мануальные объективы 20, 35, 50 и зум 80-200. Тушка d300s. В который раз убедился, что профи по сути плевать на только вышедшие дорогие объективы.

Вторая часть была не про конкрето съемку, а скорее о психологии фотографа. О том, как найти контакт, выявить главного в толпе, завязать отношения с нужным человеком, а также вовремя унести ноги в критической ситуации. Историй было рассказано предостаточно, понемного отложилось в голове обо всем.

Также было открытием следующее правило фотографа: камера всегда должна быть на готове (это не открытие). Режим S (никон) и выдержка 1/250 — гарантия четкого кадра. Сам до этого режимом не S пользовался довольно редко, и то в противоположных случаях — когда надо было объект размыть, а не заморозить.

Специализируется Валерий на юго-восточной азии, что не могло меня не радовать, сам большой фанат этих мест. Осенью в планах у меня Камбоджа, Валерий посоветовал отель и гида.

Третья часть — скорее направленная для тех, кто нацелен заниматься фото профессионально, а именно — предоставлять фото в издания.

Секрет таков — выбираем круг изданий, которым могли бы быть интересны ваши фото, в данном случае — тревел-фото(у примеру National geographic, geo, Discovery). Берем номера данных журналов за последние полгода(что в интернете найти не сложно в бесплатном виде). Листаем журнал, обращая внимание на стиль фото, верстку итд. Цель — попытаться представить на этом месте свои фото. Что бы я поставил из своего набора в данный журнал? Что мне есть им предложить?

Как советует Алексей — на электронные письма вряд ли кто-то будет реагировать, нужно сразу идти в редакцию. Для этого должен быть следующий набор: флешка с отобранными фото, 20 снимков формата А4 (снимки с историей, которую вы представляете в данном журнале).
По приходу в редакцию нам нужен главный редактор (художник), приходим к нему со словами «мне нужно 10 мин вашего времени». И сразу выкатываем свои фотографии по порядку (по полосам в журнале). Если его это заинтересует и попросит примеров в эл виде — опа, а у нас с собой и флешка имеется.

Честно сказать, мне этот подход показался несколько наивным и упрощенным. Но для себя решил, что после Камбоджи все же попробую.

Наиболее благоприятные страны для Алексея: Вьетнам, Испания, Исландия. Наиболее неблагоприятная для фото — Арабские Эмираты.

В целом очень понравилось, думаю, именно благодаря энергетике выступающего. Информация подавалась очень легко, доброжелательно, подкрепляясь множеством историй и примеров из жизни.